(AMARILLO): Contenido relacionado con noticias y artículos de teatro.
(VERDE): Textos teatrales, diálogos y apuntes.
(ROSADO): Espectáculos, obras en función, talleres y eventos.
(NARANJA): Cartelera local ¿dónde? ¿cuándo? se presentan las obras de esta semana.
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Título
¡Todo el teatro que quieras!
Toy Teatro
Viva la T
Formula Fluo
Remix del Amor
Tío Guay y los 5 Centavos
Glow in the Dark
¿Eres creador o artista? Tu puedes agregar tu Fluo también, o presentar tu Teatro Toy que además será incluido en la Jugueteatría para que más personas lleguen a tu obra. Sólo envíanos un mail a info@vivalat.com y nos pondremos en contacto.
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| Título Link | Marcador | Imagen Packaging | Artículo | Etiqueta1 | Texto1 | Etiqueta2 | Texto2 | Etiqueta3 | Texto3 | Etiqueta4 | Texto4 |
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| Gremio (Cóctel) | ff | packaging1.png | Gremio (Cóctel) | SINOPSIS | Es navidad y 3 Gremlins se cuidan para pasar la caótica fecha de celebaciones mas grande a salvo, en su hogar, pero esta navidad el espíritu de las fiestas, vendrá con una avalancha de regalos peluchones. | Personajes: |
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FICHA TÉCNICA: | DRAMATURGIA: Juancar Haro |
ETAPA DE PRODUCCIÓN: |
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| Haz las maletas que... | ff | packaging2.png | Haz las maletas que nos vamos | SINOPSIS | Unos pasajeros esperan la salida de su avión, en la espera descubren que su destino puede estar conectado con otros pasajeros del mismo vuelo, pero al abordar olvidan el destino porque uno de los pasajeros revela tener como misión de llevar la nave a un destino secreto. Ahora el destino de todos tendrá que explicar la coincidencia de que una promoción los trajera a todos en el mismo vuelo. | Personajes: |
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FICHA TÉCNICA: | DRAMATURGIA: Juancar Haro |
ETAPA DE PRODUCCIÓN: |
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| BidiBidiBomBom | tt | packaging3.png | Bidi Bidi Bom Bom | Una obra musical | La vida y música de la cantante Selena Quintanilla llevadas al teatro, con ayuda de muppets que inician la historia de la cantante de Tex-mex que marcó el destino de la música en español. Baile, humor y diálogos en acentos exóticos, hacen posible la fantasía de redescubrir, y volverse a fanatizar de esta artista, así mismo saciándonos del sentimiento nostálgico de su música, su estilo y su carisma. Bidi Bidi Bom Bom es el título de una de sus canciones más famosas y de esta obra que si habalmos de stilo sería mi fantasía musical, con que rindo homenaje a la icónica reina del Texmex. Una obra de 60 minutos que invita a cantar, reir y bailar al ritmo de "El chico del apartamnto 512". | Un poco de historia: | Me mudé a esta casa donde más tarde creé Alguna Vez Casa Teatro para escribir mi tesis en el 2018, luego llegó la pandemia, y fue aquí donde pasé esos meses, mientras la mayoría de los artistas prefirieron enfrentar la crisis de la ausencia de los escenarios, interactuando con otrxs usuarios, que se volvieron público-espectador, pero al mismo tiempo público-creador. Por mi parte pensé esperanzado en un retorno a las salas de teatro, aulas de clases, salones de baile, bares, etc. Pensé en terminar de escribir, ensayar y montar la obra Bidi Bidi Bom Bom, la misma que requirió de un entrenamiento vocal, musical, estudio de los personajes, de las coreografias de baile de Selena, la creación de vestuario, utilería y escenografía. Pero la fecha de estreno se hacía cada vez más lejana, como si la vida que retomaba al ritmo del fin de la pandemia, venían cagados también de la creación de la obra, de los ensayos, del aprendizaje de las canciones, y de un adiestramiento del registro vocal de Selena que no pensé en llegar a descubrir, ello fue una realidad remota, que estaba tomando su propia forma, así mismo tomaba forma la sala de teatro Alguna Vez Casa Teatro. | Sinopsis: | Cada vez que Selena ve pasar al chico del apartamento 512, el mismo que su padre se lo ha prohibido ver, su corazón hace Bidi bidi bom bom y la hace cantar en español… con el corazón, You know. Y en el momento que su familia enfrenta una fuerte crisis, ella junto a sus hermanxs forman una banda musical, que llevará a Selena a ser la estrella de Telmex más famosa de los Estados Unidos. |
Ficha Técnica |
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| Escuela de Teatro | qvlt | packaging4.png | Escuela de Teatro | ¿Qué es esta escuela? | Alguna Vez Casa Teatro, se prepara para dar clases de teatro. Desde el 2023 inició la idea de empezar a realizar talleres de teatro en el espacio de Alguna Vez Casa Teatro, en principio como vacacional que tendría inicios en marzo del mismo año, luego en agosto un taller dirigido hacia jóvenes y adultos, con el fin de no solo preparar a futuros actores, o quienes ya han tenido sus experiencias en talleres de actuación, sino también lograr formar un elenco para las diferentes obras que quisiera poder mostrarle al público guayaquileño. | Del vacacional al taller: | Sin embargo, la oportunidad tuvo lugar por fuera de las instalaciones, ya que tuve la invitación a realizar esos mismos vacacionales y talleres, para otras instituciones, que contaban con un poder de convocación mayor y permitió ofrecer hermosos talleres de actuación a los que asistieron niñxs y jóvenes que aprovecharon esta ocasión todo lo que había preparado para los talleres en Alguna Vez Casa Teatro. En el 2024 como parte de la convocatoria de la universidad de las artes, pude ofrecer 2 talleres para adultos, que no solo me permitió entregarme por completo al trabajo docente, sino descubrir en las diferentes metodologías que propuse para que el taller abarque en el poco tiempo que disponíamos lo más diverso y esencial del trabajo de creación, y la aparición en escena, aportando mucho de lo que más me ha fascinado de mi carrera actoral. | Algunos temas por explorar: |
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¿Escuela o Taller? | Será el inicio de algo muy fuerte, solo queremos invitarte a ser parte de esta experiencia teatral única, para que vengan quienes desean descubrir el lugar donde las historias cobran forma y donde el arte se vive emocionantemente! Pronto más novedades. |
| Consola de Luces 2.0 | tt | packaging5.png | Consola de Luces 2.0 | ¿Que son estas luces? | Es el sistema de iluminación para las obras de “Teatro Toy”, estrenadas con la obra “Tío Guay y los 5 centavos” una obra que requería de diferenciación de varios monetos de la obra, así como tonos que desde la dramturgia sugieran, "universos" u "obras distintas" aunque todo sea parte de la narrativa "multiversal" que Juancar Haro (director-actor) buscó proponer como "efecto inmersiva" `para la obra. | Característi- cas: |
Año de creación: 2024. Son luces para escena de tonos Rojos, Azules, Verde y amarillos, para cada escena que requiera totalizar, asignar, intensificar o dedicar un color de estos o sus confinaciones, y otros efectos. | Extras: | Son controladas desde un dispositivo virtual por bluetooth, aunque su precursor, una consola que fue creada para la obra "Bidi Bidi Bom Bom" no era inalámbrica, y aunque requería de un extenso cableado para conectarse a los diferenes reflectores, aportó con el modelo de selección de focos, mediante botones, además tenía una pantalla y una memoria capás de comunicar cual escena se encontraba iluminada y permitía continuar al siguiente "seteo" de luces. | ¿Es un robot? | No lo llamaría Robot, pero si una de las invenciones para la obra de teatro que pone utilidad al máximo de estas herramientas lumínicas. |
| Jugueteatría | jt | packaging6.png | JuGuEteAtria | ¿Buscabas teatro? | Aquí queremos ofrecerte las propuestas teatrales, que estaremos presentando en Alguna Vez CASA TEATRO, al igual que comunicarte por talleres, o eventos que tendrán lugar allí. | PROXIMA- MENTE |
EL GUARDAESPALDAS RESEVAR ENTRADAS |
FUNCIONES EN ESTA SEMANA | MUY PRONTO | TALLERES Y EVENTOS | A MOVER EL QUEERPOP (PROXIMAMENTE) |
| Buffy la Protectora | tt | packaging7.png | Buffy: La protectora | Buffy, versión teatral. | Escribo obras sobre cosas que amo y la única forma de compartir lo que siento, o expresar lo que me inspira es sacarlas de mi mente y ponerme ante la mirada de otro. Luego en la marcha me veo cargando un montón de elementos, textos, personajes a los que empiezo a definir como “universos”, esto me ayuda porque dejo de lado todo lo que pertenece a mi vida cotidiana, o a otros trabajos realizados y puedo encontrar más detalles y conexiones entre los elementos que me permiten contar una historia. Buffy la protectora surge, como un intento de hacer una serie web semejante al estilo de las series de los 90, dando como resultado la obra de teatro, que tiene como protagonista una joven trans, que, fortalecida por sus luchas constantes en una sociedad machista, violenta y perversa, se convierte en heroína para enfrentarse a unos muppets poseídos por fuerzas oscuras discriminadoras. | De un fan: | Soy fanático de Buffy y las historias de vampiros y heroínas que los enfrentan, desde que conocí a Buffy en los 2000, fue mi heroína y mi identidad ficcional que influyó mi personalidad en mis años de adolescencia. Pero décadas después, necesitaba exponer de alguna manera lo que como adulto pienso, sobre lo que podría ser un escenario apocalíptico, al haber enfrentado yo también mis propios demonios, finales de temporada (televisivamente) o en su mayor complejidad, sobrevivir a uno que otro fin del mundo (personalmente) en varias ocasiones. Algo que Buffy siempre lo logra. | Transicionar: | Uno de mis autores teatrales más importantes, propone al teatro como "un ensayo para la revolución” y para mí, transicionar equivale a una de las máximas revoluciones que puede tener el ser humano, al no estar conforme con lo que uno representa, para uno mismo y para los demás, elegir sobre que deseas ser en tu vida resultó ser la parte vital de lo que cuenta esta historia, o esta versión de “Buffy”, más allá de encontrarse ella en la misión de enfrentarse a las fuerzas obscuras, e intentar salvar el mundo “Muppet”, Esta “Buffy” tiene por dificultad adicional, tres momentos en los que su identidad de género, su identidad sexual y su performatividad de género, serán su mejor arma para enfrentarse al constructo normativo, limitante y opresor, y encontrar su fuerza total, no para resistir, sino para luchar por la justicia para la comunidad Queer. Es una reconstrucción de un relato clásico, que a su vez me permitió hablar mucho sobre la situación de pánico de alguien que es parte de una comunidad minorizada, señalada, estigmatizada y hasta invisibilizada, como lo es la cultura Queer. Por eso Buffy es mi expresión más Queer de lo que implica luchar por una identidad, una libertad de amar, y de exigir y luchar para conseguir los mismos derechos que todas las personas, o por las personas semejantes a uno. | FICHA TÉCNICA: |
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| EL GUARDAESPALDAS | tt | packaging8.png | EL GUARDAESPALDAS | El teatro-impro: | Luego del último taller que di en el 2024, en la Biblioteca de la Universidad de las Artes, dónde se produjo una mirada más direccionada al Impro, como no lo había realizado antes (ni en la universidad, ni en la experiencia profesional.), pero si desde lo pedagógico, que quise tomar las consignas de la impro y la Comedia del Arte, en lo que refiere a partir de un texto base, y luego terminar en múltiples escenas improvisadas. Pensé en trabajar una estructura de interesantes detonadores, de efecto escénico y dramático, que comuniquen unas situaciones y una historia contundente, con emociones totales, y momentos musicales y performáticos, al nostálgico estilo de lo ochentero y noventero, poniendo a la estrella Whitney Houston en medio de una “Muy Whitney” idea, puesta en escena con la vitalidad y frescura que solo el impro puede producir en escena. | SINOPSIS | Radical, increible, sexy, explosiva, un Hit, Whitney Houston es la número 1, pero algo amenaza su carrera ¿Será su admirador secreto? o El guardespaldas, que están locamente enamorados de ella. | FICHA TÉCNICA: | ACTUACIÓN: Juancar Haro (como Whitney Houston/ Admirador Secreto/ Guardaespaldas). | TRAILER: | Reel en Instagram: (@algunavezenguayaquil) |
| Remix del Amor | ff | packaging9.png | REMIX DEL AMOR | SINOPSIS | Aún no existe el amor para Lacross, pero es dificil conseguirlo si está encerrado y es el ultimo año del secundario. O termina por volverse cura, o una estrella pop olvidada donde ni sus mejores amigos logren salvarlo de la depresión o encuentra una forma de amor rara pero divertida como un Remix. | Personajes: |
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FICHA TÉCNICA: | DRAMATURGIA: Juancar Haro | ETAPA DE PRODUCCIÓN: |
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| Tío Guay y los 5 Centavos | tt | packaging10.png | TIO GUAY Y LOS 5 CENTAVOS | SINOPSIS | Cuantas versiones de la misma persona se pueden encontrar en el mismo sitio, para tener una tarde de lavado de ropa, para quejarse de todo, de la vida, de la economía, del amor, del futuro, de las IA, para preguntrase por primera vez, a quién pretende salvar un superhéroe independiente que día a día usa un traje de persona, o de quien queremos defender a la gente cuando nos sentimos heroes. ¿Quizás de uno mismo? | Una teatralidad arácnida |
Es una obra que nació en una lavandería, bueno el texto.
Me encontraba lavando toda la ropa que tenía acumulada, mientras lo hacía, no quería pensar en la tarea en sí, porque no es algo que me emocionaba hacer ese momento, pero tenía que hacerlo. En una de esas algo cayó al suelo y encontré unas monedas que cayeron de un pantalón y mi reacción de sorpresa, por el hallazgo, surgieron desde un dialogo potente, con la voz de un personaje, que empezó a ironizar y quejarse de la situación en la que se encontraba, era este personaje quien se lamentaba por la tarea incluso más que yo mismo, así que no interrumpí el momento para que este personaje y yo, de cierto modo consciente, pueda oír lo que la acción y el diálogo expresaba.
Así surgió una queja, una queja concreta a la situación que estaba pasando, pero con acento español, algo curioso, pero al mismo tiempo no, porque suelo mucho jugar con acentos del mundo, pero aquel diálogo con acento estaba presentando un personaje real, hablando en su lengua natal y en la que se sentía cómodo para expresar su verdad.
Podría parecer que era la voz traducida de una película, pero al fin y al cabo era su mensaje el que estaba tratando de construirse.
Luego cuando parecía que había transmitido su queja inicial, empezó a surgir otros temas de los cuales quejarse, como el amor, la soledad. Y cuando entendí que todo el diálogo, parecía un monólogo, de un personaje con muchas personalidades, lo cual podría encontrarle su lógica, preferí, interpretarlo como un personaje que se encuentra hablándole a otros, si otros, que estaban en el mismo sitio, y esos otros también interactuaban y formaban parte de lo que se volvió finalmente una conversación. Por una parte, la obra tiene muchos símbolos y significados propios de la obra, por un lado, está lo poético, lo que está como si fuera parte de una escena realista, pero significa otra cosa y muy importante, como lo animal, está simbiosis con el arácnido que habita entre cordeles para colgar ropa, hasta las telas de la ropa como una especie de redes de araña. |
El popular superhéroe que todos conocen como Spider-Man, tiene muchas referencias en la obra, pues por una parte soy fan de los superhéroes y sus superpoderes, que me dio para la obra un poco el espíritu de los comics, podría ser desde “creer” que uno tiene un superpoder a la hora de lavar que puede hacerlo más rápido, aunque más sea por la necesidad de darle una forma poderosa a los propios enemigos que uno enfrenta diariamente, aunque estos sean metafóricamente.
Luego están las acrobacias que incluí como esa parte “Guay” del personaje, aunque solo marcan un momento de la obra son también el elemento que hace al personaje un símbolo de lucha y acción, más allá de la queja constante, que al igual que a sus “múltiples versiones” lo lleva a pensarse como un hombre enfrentando su vida como una batalla, esta forma de sentirse especial en un mundo “normal” son lo “Guay” que tiene cada uno en su universo. El multiverso |
Dado que se encuentran varias versiones de un mismo personaje, la obra mantiene una actuación realista, para poder mostrar las emociones que permiten diferencias a una versión del personaje de otra y seguir el juego de tejer un relato entre muchos, al igual que la acción de lavar ropa, intenta ser lo más realista posible, aunque simbólicamente el acto de refregar, simule un poco el tejido de una red de una araña, pero además la hermosa posibilidad de reunirse con versiones provenientes de otros universos, es tan tentadora, como compleja si no la llegaba a explorar, por eso en otros momentos podemos experimentar la sensación, que la obra es otra, aunque simplemente estemos descubriendo un poco del universo de “alguna versión”. La duración de la obra es de 50 minutos. Tuvo 4 funciones en el año 2023 cuando se estrenó, y este año fue reestrenada con una función, que dio inicio a la presentación de la idea de Toy Teatro, por referirnos a una obra que con pocos recursos construye una narrativa y espectáculo impresionante, profundo y entretenido. Como artista significó también un salto absoluto por ser la siguiente obra después de Bidi Bidi Bom Bom, no solo por implicar un nuevo comienzo, sino por darme la posibilidad de aceptar todas las nuevas ideas que traen un nuevo proyecto y conceptualizar un todo como forma de trabajo que dio nuevos tonos, trazos, formas e impulsos a mi forma de contar algo en escena. | FICHA TECNICA: |
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| Teatro Toy | qvlt | packaging11.png | Teatro Toy | Obras nuevas y futuras | Teatro Toy son las obras de la Compañía Teatral Alguna Vez, que se han adaptado para ponerse en escena en un espacio pequeño, como algunos de esos sets de juego de muñecos populares, que venden en las jugueterías, que, una vez salidos de la caja, tanto niños como adultos, tenemos la capacidad de darle rienda suelta a la imaginación y al juego para generar escenas y vivir aventuras extraordinarias. Así lo hemos hecho en Alguna Vez desde el 2020 pero este 2025 quise mantenerlo como algo característico de mis montajes, donde el juego es más interesante porque siempre estoy aprovechando el concepto de lo recursivo, de la búsqueda y hallazgo de los materiales para reciclarlos, transformarlos o recuperarlos y con eso producir los elementos que utilizo, para mostrar escenas de obras de locura y genialidad, siempre con el objetivo de sorprender y emocionar a quienes vienen a verlas.En el repertorio de Alguna Vez ya cuentan algunas obras que han sido presentadas como Bidi Bidi Bom Bom, Tío Guay y los 5 centavos y El Guardaespaldas. Pero a estas le seguirán algunos textos dramáticos que buscan ponerse en escena, aunque sea una versión adaptada o un extracto de estos, que implícitamente lleva el trabajo de ensayar, de pensar en un plan de montaje, de estudiar la propuesta, buscar lo necesario para que llegue a los ojos de un público. Quizás sea una sala de incubación de obras que posteriormente, leguen a salas de teatro más grande. Pero hacer Toy Teatro, es el espacio y pretexto para llevar obras del texto a la escena. Y es el caso de textos como "Gremio", "Remix del Amor", "Aquí entre nos", "Haz las maletas que nos vamos" y "Magicial", entre los títulos que en Teatro Toy, haremos lo posible para presentar al público. | Teatro con muppets | Pero también la idea de Teatro Toy surge como homenaje a loque se ha vuelto una huella personal en algunas de las producciones teatrales, los Muppets, esos títeres, rellenos de espuma que hablan y mueven sus extremidades, que vengo creando desde mi primera obra con títeres “Romeo + Shakespeare”, una bio-ficción sobre los años de colegio de William Shakespeare, y que tuvo gracias a este maravillosos recurso una secuela aún más prometedora “La City” que trataba sobre la vida de William Shakespeare en Londres y como se convirtió en el famoso escritor y creador teatral que hoy casi todo el mundo conoce. Y luego muchos de estos muñecos se fueron transformando al igual que actores, en los personajes de mis siguientes obras “Bidi Bidi Bom Bom”, donde le dieron vida a Selena y sus hermanos, en sus primeros años musicales. Luego En Buffy la protectora, se transformaron en los Muppets poseídos que atacaban a otros Muppets y Buffy los tenía que enfrentar al mismo tiempo que buscar la manera de quitarles el extraño poder maligno que los había poseído. Hoy ya están caracterizados para su nuevo trabajo en la obra “Remix del Amor” que al igual que en Bidi Bidi Bom Bom y Buffy la protectora, comparten la escena y la actuación con humanos. Pero además Toy Teatro también son obras que presentan escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, luces y sonido, pensadas como juguetes, para lograr su uso mismo, pensando en su resistencia y efectividad para servir en más de una función. | Toy para Teatro | Su novedad y hasta su funcionamiento siempre están a favor del montaje. Como una necesidad, más que un mero elemento caprichoso, por ejemplo, en Buffy la protectora, que era una obra que mantenía una atmósfera oscura, tenía un actor, que rápidamente tenía que manipular los muppets en escena, para ello inventé un brazalete con luces que encendía en dirección a los muppets generando una luz personal (glow in the dark), que ocultaba a Buffy, y a la vez enfocaba a los personajes muppets y sus acciones. Luego en Bidi Bidi Bom Bom. trabajé con Android Studio, para crear una consola de audio, para reproducir cada audio, efecto de sonido, según la escena y el momento de la obra que lo requiera. La aplicación la instalé en un celular y desde allí mi compañero a cargo de la parte técnica podía manejar el audio. Luego para la Luz, trabajé con un microprocesador Arduino para crear una consola de luces, que me permita jugar con 3 luces par y un foco inteligente para iluminar escenas de la obra explorando diferentes atmósferas, como el interior de una casa, donde nace música y se hace música, la iluminación de Selena en conciertos y cada momento musical de la obra. Además, con un proyector de video proyecte sobre las paredes, imágenes que se usaron de fondo o escenografía para diferencias escena con otra. La misma consola me sirvió para tío Guay y los 5 centavos, aunque tuve que reprogramar toda según el orden de las escenas de esta obra. Y esta misma consola se volvió inalámbrica en El Guardaespaldas porque trabaje con una versión Bluetooth donde desde un celular podía enviar el cambio de luz necesario, en cada escena. Luego quizás la escenografía y utilería podría decirse que es lo más de juguete, porque es tipo piezas para armar una casa de muñecas, por ejemplo, para el guardaespaldas, construí una piedra de lavar con llave de agua real, pero con agua mágica, o el balde que se transforma en lentes de realidad virtual para ingresar en el metaverso, pero también en un momento es uno de los potes de una “heladería cannábica” de sabores extraños, que alguien del púbico puede elegir probar y sentir su efecto. | Es el objetivo deTeatro Toy | Recursivo, innovador, accesible, consciente y consecuente con la realidad y la sociedad actual, serían las características de las obras de Teatro Toy. Debido a que el público es el generador de la intimidad que se requiere para contar cosas para las personas que pasen unos minutos de su vida, en un estado de viajeros llevados a donde cada obra les permita jugar, con sus sentimientos, recuerdos, anécdotas, personas peculiares, que son representados, luego de haber sido fabricados en muchos ensayos divertidos y llenos de ideas, procesos, experimentos para encontrar lo bello del teatro. |
| Alguna Vez Casa Teatro | qvlt | packaging12.png | Alguna Vez Casa Teatro | Un espacio mágico | En vivalat.com, nos complace presentarte un espacio donde vivir la magia del teatro. Este es el lugar donde ensayamos, creamos y presentamos nuestras obras, un verdadero hogar para la expresión artística en la vibrante ciudad de Guayaquil, es Alguna Vez Casa Teatro | Más que un espacio | Ubicados en la Av. de las Américas frente al Estadio Modelo, Alguna Vez Casa Teatro es más que un simple espacio de ensayo; es un centro de gestación de nuevas propuestas escénicas, donde la imaginación y la creatividad conviven con la pasión por actuar. En la Casa Teatro está la Sala de teatro "Teatro Toy", con asientos fabricados con palets sobre neumáticos, resultando el invento más cómodo, sin intención de que lo fuera. Un escenario pequeño pero capaz de mostrar obras como las que hemos estrenado. También aquí podemos tener el espacio para ensayar las obras que deseamos presentar y también mover todo para que esta sea nuestra aula para realizar clases o talleres como La Escuela de Teatro. Fuera de la Sala de teatro, está la Sala de espera, decorada con partes de obras presentadas, o de obras en producción, al igual de un montón de insumos que pueden usarse para ensayar una escena, practicar un ejercicio de actuación. Si la Sala de teatro, podría verse a primera vista como una estética postapocalíptica o idea de un proyecto eco-responsable, por el uso de palets y neumáticos, la sala de espera tiene una estética de taller-museum-shop, por todas las cosas lindas que encontrarás. Y volviendo al principio, junto a la entrada y salida esta la oficina de vivalat.com y el “Estudio Gibli” de diseño, donde trabajamos el material de comunicación y recursos gráficos y audiovisuales para las obras de teatro. | Jugueteatría | El objetivo de Alguna Vez Casa Teatro es poder llegar a mantener una cartelera de obras semanalmente y con anuncio de próximas funciones y estrenos. El teatro es su misión por excelencia, pues aquí es posible crear obras, producir los elementos que se necesiten para un montaje, ya sean luces, utilería, vestuario o escenografía, al igual que confeccionar los muppets, que de hecho tres de ellos ya son unos habitantes más, que puedes verlos en diversos rincones de Alguna Vez Casa Teatro. Pero el canto y el baile también tienen su importancia en la casa-teatro, siempre hay mucha música, y se producen bailes que liberan a quienes habitamos este lugar, incluso hay una fuerte iniciativa por empezar unos encuentros que se llama “Mueve el QueerPop” para reunirnos a bailar coreografías de los 90s, tal vez la casa-teatro tiene mucho ese espíritu de los hits juveniles pop de esa época. Eso es Alguna Vez Casa Teatro, y además es un hogar donde vive Juancar Haro y sus gatos “Gossip” y “El Patas”. Así es Alguna Vez Casa Teatro “El Corazón Creativo de Guayaquil” como lo describió Chat GPT, coincido pues aquí pueden descubrir nuevas obras, conocer artistas emergentes y explorar un universo de creatividad y amor. | Visítanos desde hoy mismo | Para mantenerte al tanto de nuestras próximas actividades, eventos y procesos creativos, no olvides seguirnos en Instagram: @algunavezenguayaquil ¡Te esperamos en "Alguna Vez Casa Teatro", tu nuevo destino teatral en Guayaquil. |
| Alguna Vez Casa Teatro 2.0 | qvlt | packaging13.png | Alguna Vez Casa Teatro 2.0 | Listos para el Teatro | Cada rincón de este espacio ha sido re-imaginado para crear un ambiente nuevo, pensado para dar inicio a todas las actividades que este lugar puede ofrecer, desde el espacio adecuado para ensayar, hasta para producir obras, enseñar teatro, y hasta tener funciones de las obras de teatro que muchos podrán disfrutar. Es esta la nueva versión de Alguna Vez Casa Teatro, que presenta una nueva sala de teatro "Teatro Toy" y muchos detalles más que llevan la escencia de la Compañía Teatral Alguna Vez. | Teatro Toy | El nombre alude a un teatro pequeño, pero no por pequeño menos importante o capaz que cualquier otro, al contrario tanto el término “teatro”, como “toy” (término inglés que significa “juguete”) son dos de mis palabras favoritas; teatro porque es un arte completo, tiene de todo y es un poco de todo, es una expresión de lo que sientes, es una experiencia única que se comparte entre varias personas reunidas, |es un experimento que crea algo hermoso como la vida, es una forma de entender y explicar las cosas, todo esto es lo que he buscado hacer en la Compañía Teatral Alguna Vez, desde su origen, pero además es hoy en día para mí, el viaje más largo que he realizado; descubriendo lo que es el “hacer teatral”, lo que es “ofrecer teatro”, lo que es “el construir” un teatro, y lo que es “trabajar” por el arte del teatro. Por esto este término para mí tiene un significado distinto, un concepto diferente, un sentimiento especial que solo lo puedo explicar al hacerlo, al vivirlo en mi día a día, al volverlo motivo para crear esta sala de teatro. Aquí viene otro término “toy”, otra de mis fascinaciones. Si desde niño no tuve la fortuna de conocer el teatro, si no hasta ya cuando fui a la universidad, fue con juguetes que desarrollé mi imaginación para crear personajes, diálogos, escenas, conflictos, relatos e historias; y como en el teatro, todo ello acontecía en un “aquí y ahora”, que permitía acceder a lo que describiría como mundos alternos, pero en aquel entonces podría decir que eran a su vez pequeñas obras de teatro actuadas por juguetes; y jugar durante esos años, por horas y horas, es lo que más tarde se transforma en mi vocación para hacer teatro. | El plan del Teatro Toy | El objetivo principal es trabajar en las puestas en escena de los textos que la Compañía Teatral Alguna Vez ha estado aguardando un buen tiempo hasta tener un lugar ideal para estudiar el texto de las obras, crear los personajes, trabajar los diálogos, explorar los universos de cada obra y pasar al momento del montaje, donde podríamos construir lo necesario para que el escenario contenga cada elemento escenográfico, de vestuario, de utilería, de maquillaje, de peinado, así también como los recursos lumínicos y sonoros que la producción de un espectáculo requiera, como siempre priorizando la creación y fabricación manual con materiales que tengamos al alcance, podamos para darle al publico un teatro que lo que lo divierta, que lo avive, que lo motive y que le haga saber que el arte es importante para asimilar la vida con un sentido más amplio. | No sólo teatro | La casa teatro, no es simplemente un lugar para ver teatro, es un lugar de reunión, de encuentro, de habitar entre recuerdos, ideas, y sentimientos de comodidad, seguridad y bienvenida. Por esto que en la casa teatro, cada detalle cuenta a lo mejor también la historia de algunos, con elementos que transportan a otra época, tal vez a la infancia de muchos, como las mascaras de los Power Rangers que decoran una de las paredes, y evocan a nuestra etapa más lúdica, enérgica y fascinante cuando jugábamos de niños a luchar de mentiras queriendo ser esos superhéroes; o el “iPod” gigante que decora otra pared, personalmente me hace pensar en su formato inalámbrico, personal, con una capacidad de almacenamiento superior a todos sus antecesores, siendo así el símbolo de esa necesidad de las personas, de atesorar y transportar con uno, recuerdos en formato musical; pero también esos grandes cambios que experimentamos en algún momento de la vida, están representados en el traje gigante de “Gremlin”en una esquina de la casa, a pesar de tener una apariencia tierna, también es parte de toda una historia de desastres y errores, que no siempre se puede controlar, como sucede en la vida misma. Y sin olvidar, la esperanza ante un mundo caótico, representada por un trío de muppets, que en vienen del futuro, lo cual es toda una interrogante para todos, pero sin duda su presencia es aventuresca y optimista. Y así cada detalle que se añadió a la casa teatro, fue creado para recibir a quienes vienen a ver teatro, haciendo un paréntesis, a sus actividades cotidiana, muchas veces escasa en experiencias artísticas, como las que buscamos ofrecerles, no solamente desde el teatro si no también en estrecha colaboración de la música, la pintura, la poesía, los colores, las emociones, las ciencias, la tecnología, la imaginación y la diversión. ¿En donde? En Alguna Vez Casa Teatro. |
| Talleres Semanales | tt | packaging14.png | Talleres Semanales de Teatro | El llamado al escenario | Para presentar una obra de teatro se requieren actores y actrices que manejen verdaderamente varias herramientas especiales como son el cuerpo, la voz, la mirada, los movimientos, la presencia en el escenario, al igual que el caudal expresivo para detallar todas las emociones que se producen en los personajes, los mismos que no solo desarrollan un conflicto, si no que además sorprenden al espectador con un nivel de verdad que los actores debemos manejar en el escenario. Parece difícil, pero son cosas que en un taller de teatro las aprendes a descubrir en tí. | Clases semanales y a tu alcance | Por eso creamos en el Teatro Toy, en su modo Escuela de Teatro, este Taller Semanal que tiene preparado un contenido completo, para que cada semana descubramos temas que te van a encantar, (Habitar el escenario, El cuerpo del actor, La improvisación, El personaje, Las emociones, La voz, El conflicto, El texto y más) por un valor semanal de $10 USD. Semana a semana podrás seguir tu aprendizaje para que disfrutes de tu talento. | Un show completo de aprendizaje | El taller es un regalo que disfrutamos semana a semana con otros, en grupos de acuerdo a tu edad, los días Lunes y Miércoles tenemos el taller para actores jóvenes de 15:00 a 17:00 Horas, y los Martes y Jueves el taller para actores adultos de 18:30 a 20:30 Horas, estos horarios están pensados para que no tengas excusas para faltar a este acompañamiento emocionante, donde perdemos las inseguridades, nos divertimos en el mundo de la improvisación, logramos conocer la expresión de las emociones de los personajes que vamos a interpretar y descubrimos las sorpresas que cada tema tiene preparado. | Inscríbete al taller semanal | Así es, el taller de teatro para actores jóvenes y el Taller para actores adultos, es un set de juegos, que te ofrece 1 tema nuevo cada semana para vivir el teatro como lo que también es, un juego, con el que vas a ir descubriendo en cada clase desde como habitar el escenario hasta como construir un personaje, interpretar un texto teatral y al final tendrás una amplio repertorio de herramientas que todo actor y actriz profesional dispone, para fluir en escena con libertad. Para inscribirse comunicate al 0979038362. Inicio del Taller 23 de febrero taller para jóvenes y 24 de febrero el taller para adultos. |
| Escuela de Teatro | tt | packaging14.png | Inscripciones Talleres | Información de los Talleres |
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Ubicación y Contacto |
Nuestra Ubicación
Dirección: Dr. Juliàn Coronel Oyarvide 2799 (Av. de las Américas), Frente al Coliseo Voltaire Paladines Polo. E-Mail: info@vivalat.com Redes Sociales: @algunavezenguayaquil 
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Recomendaciones: |
Se recomienda a los y las asistentes a los talleres:
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| Taller: El Texto | tt | packaging16.png | Taller: El Texto | Leer y actuar | Por último, el taller sobre el texto. El texto, para mí, es una de las actividades actorales más interesantes, porque el texto teatral tiene en sí todo un universo creado: de vida de personajes, de tiempo, de historias, de lugares, de voces, de acciones, de todo, de reacciones. De por sí, en el momento en que lo leo, lo estoy descubriendo y, al mismo tiempo, lo estoy leyendo. Así sea como lector, lo estoy viviendo como si estuviera sucediendo alrededor mío, en ese universo literario. Pero en el momento en que yo empiezo a realizar el trabajo de interpretar ese texto, porque voy a realizar un personaje de ese texto, empiezo a descodificar todos esos elementos que están en el texto y que aportan en mí nuevas dudas y preguntas que me ayudan a transformar ese fragmento del texto en un momento escénico. Por así decirlo, transforman las palabras, las frases, en un momento escénico, en algo visual, visible; incluso meterlo dentro de mí y transformarlo en un hecho vivible, como un personaje con una vida, con un momento vívido, donde lo estoy viviendo, donde le estoy dando vida, donde lo estoy encarnando, para poder poner ese texto en el escenario, en ese nuevo formato. | Poner en escena | Esto para mí, tiene como mucho misterio, por tener ese secreto de cómo lo hago, pero, al mismo tiempo, tiene ese encanto porque estoy transformando algo mediante un proceso de imaginación, de creación, de sensibilidad, de vulnerabilidad, porque soy simplemente un cuerpo humano, con mi imaginación, con mis ideas, con mis dudas, que estoy tratando, por un lado, de tomar la idea que tuvo un autor, en el caso de que lo haya escrito un dramaturgo o dramaturga, en su tiempo o en la actualidad. O, en el caso de que lo haya escrito yo, lo estoy dando otra lectura: una segunda lectura, una tercera, una cuarta lectura, tantas lecturas como aporten a mí toda la información para yo poder hacerlo para el público; es decir, traducirlo a través de mí, de mis compañeros y de la escena, en algo teatral. Algo que está vivo, presente, y que el público lo reciba como lo que es: una obra de teatro, como algo que está sucediendo. | Actuar el texto | Además, por ser un texto, es tan accesible que me va a permitir buscar los tonos, matices y un poco jugar para darle una nueva versión; llevarlo a este tiempo, hacerlo un poco más coloquial quizás, buscar algún tipo de efecto, como el humor, si es que lo tiene. Incluso percibir el humor de un texto que el autor tuvo al momento de escribirlo y explotarlo en el momento de la escena, para transmitirlo como un momento cómico. Asimismo, si es que es algo dramático, o quizás algo trágico, poderlo transmitir con esos detalles precisos y justos para que funcione y no sea algo lineal. Por eso, en el taller interpretaremos textos y empezaremos a encontrar las acciones de ese texto y ponerlas en el escenario, encontrar las voces, encontrar las relaciones entre los personajes y poder reconstruir estas escenas en el escenario, porque ya es un todo que está construido. | ¿Te interesa este taller? | Puedes comunicarte con Teatro Toy: Escuela de Teatro al WhatsApp: 0979038362 para darte más informaciòn sobre el taller y ayudarte con la inscripción. |
| Taller: El Conflicto | tt | packaging17.png | Taller: El Conflicto | ¿De que se trata? | Otro gran tema del taller es el conflicto, pero describir el conflicto como una fórmula quita todo el misterio, toda la magia, precisamente de lo que pasa en una escena, que es cuando aparecen personajes, aparecen conflictos, desarrollan el conflicto y sucede de todo. Entonces, mi manera de encontrar el conflicto es un poco también pensarlo como algo que está en todo; es decir, el conflicto está en todo, en la vida, y todos pasamos diferentes conflictos a diario. | Lluvia de conflictos | Cuando estaba pensando en un personaje que deseaba crear, se me vino a la mente su conflicto con la naturaleza, algo como: él sale de su casa un día y, de pronto, llueve; aparece la lluvia. Y ese momento, en el que es sorprendido, busca realizar algo, ya sea irse a guarecer, o abrir su paraguas en la mano si lo tiene, y queda todo resuelto. O todas las maneras que uno busca para resolver cuando tiene un conflicto de esta magnitud. Pero luego estaba pensando que esa lluvia no era el conflicto en sí, sino que la lluvia solamente es parte de la vida; la lluvia son las circunstancias que hay en la vida. Es decir, siempre van a haber lluvias, siempre va a estar pasando algo inesperado, o no. Y a veces escampa y no pasa nada. Entonces pensé que el conflicto se da en cualquier momento, por cualquier cosa o con cualquier persona. Luego pensé de nuevo en el personaje con el paraguas, la persona que está debajo del agua y que se está protegiendo de la lluvia, como en la vida: tomo una postura, me guarezco y, de pronto, ¿qué pasa si aparece otra persona con un paraguas en un lugar muy estrecho? Entonces tenemos la situación donde mi paraguas me tapa a mí, pero cae el agua sobre el paraguas de la otra persona, y esa agua cae sobre el paraguas de la otra persona; lo protege a la otra persona, pero me cae a mí. Entonces, ¿qué es lo que yo hago? Me vuelvo a proteger debajo del paraguas de la otra persona y ahora cae el agua en la otra persona. | Reacciones y cambios | Y es un poco algo así: el agua que está cayendo es la vida que está botándome esa agua para que yo reaccione, y genera ese juego con un otro, donde tomamos distintas posturas y, al mismo tiempo, tratamos de protegernos de la circunstancia que está sucediendo. Esta es un poco la forma en que entenderemos el conflicto: algo que genera un montón de posibilidades, en las cuales cada uno busca protegerse de una situación que afectará a ambos. | ¿Te interesa este taller? | Puedes comunicarte con Teatro Toy: Escuela de Teatro al WhatsApp: 0979038362 para darte más informaciòn sobre el taller y ayudarte con la inscripción. |
| Taller: Las Emociones | tt | packaging18.png | Taller: Las Emociones | Estados, cambios y características | En el tema “Las emociones” en el taller de teatro, quiero explicar las emociones como un conjunto de estados, como estados de ánimo. Cuando pienso en estados, pienso en todos los cambios y las diferentes posibilidades que hay de algo; en este caso, las emociones. Pienso también que todos estos estados tienen sus diferentes características y formas, lo cual me permite explorar un poco más allá de simplemente nombrarlo o describirlo, sino de ver la cualidad de este estado: cómo se comporta en tal circunstancia o en tal momento y su duración. No es lo mismo un hielo que se encuentra en la Antártida que un hielo aquí en la ciudad de Guayaquil, donde va a durar mucho menos. Estamos hablando del mismo hielo, pero en la Antártida estaría en su hábitat, mientras que acá en la ciudad desaparecería en cuestión de minutos. A lo que voy es que, precisamente, podemos decir que la risa o el llanto, como signos de estos estados de ánimo, como señales de estos estados de ánimo, según la duración o magnitud, me van a dar más información de mi personaje, de la situación y del efecto que tiene en la historia que estoy contando. | Formas de risa, llanto y amor. | En la vivencia del personaje, por ejemplo, una risa larga, intermitente, es un poco patológica. Si conozco a una persona que se ríe en diferentes momentos, quizás sin sentido, y lo vuelve a repetir constantemente, me voy a sorprender, porque se ríe sin un chiste. Si ya se rió cuando nos reímos todos y luego se sigue riendo, me empiezo a preguntar un poco si esta persona tiene algo que le provoca esa risa: a lo mejor nervios, a lo mejor podría estar teniendo un episodio psicológico. Y ese rasgo quizás yo quisiera darle como característica a un personaje, para denotar una característica psicológica diferente a la de una persona con una reacción más parecida a la habitual. En cambio, una risa mínima, digamos, alguien que permanece serio, pero de pronto se ríe de algo que le están contando, esa pequeña risa me está dando información valiosísima, aunque sea pequeña. Así como la risa intermitente de la otra persona me da información del personaje, esta pequeña risa del personaje, que es muy corta, me puede estar diciendo: “Esta persona empieza a sentir confianza”, o está empezando a tener un poco de complicidad con el resto de las personas o con la situación, o se está abriendo ante una situación desde un lugar en el que estaba muy protegido o bajo un escudo, donde no quería interactuar, y luego empieza a interactuar. Lo mismo con el llanto. El llanto puede ser un llanto largo, en un momento muy trágico, que poco a poco voy sanando, como una cascada de llanto y de lágrimas. Eso me está dando a mí la información de que es un momento muy trágico; quizás alguien perdió a alguien, o explotó después de haber aguantado muchísimo y quiebra en llanto. O incluso puede ser otro tipo de llanto, que sea más equivalente a la tristeza, como una llave que abro y lloro, y la cierro, pero está dañado el grifo. Entonces lloro de pronto cuando estoy haciendo algo afuera, o se vuelve a abrir el grifo porque simplemente no se puede cerrar la llave, y lloro cuando estoy caminando, y lloro cuando estoy subiendo las gradas y me paro para llorar, y el grifo se abre aquí, o de pronto estoy entrando en un lugar público y lloro porque el grifo se abre en medio de la gente. Eso también me da una señal de que esa persona quizás está pasando por un momento de inestabilidad emocional, y ese llanto es equivalente a algo depresivo, a un signo depresivo de un personaje que yo puedo estar trabajando para construir la vida de mi personaje. Y también, por ejemplo, una lágrima, una sola que caiga, también puede darme un significado de alguien que realmente está enamorado de otro. Por ejemplo, en el momento en que yo miro a la persona que amo, que se va con otra persona o se encuentra con otra persona, o quizás solo estoy teniendo un recuerdo de esa persona y, por mi mente, empiezan a haber un montón de recuerdos que me hacen botar una sola lágrima. Para mí eso grita amor, aunque sea un detalle pequeño como una lágrima. | Emocionalmente sensibles | Me gusta ver las emociones como diferentes estados que tienen un montón de variedades según las circunstancias, y por eso me gusta también ver todo ese firmamento prácticamente de emociones, de estados, que puedo ir explorando, que puedo ir conociendo físicamente, porque los manifiesto con el cuerpo y porque los percibo en contacto con el exterior, con mis sentidos. También los exploro psicológicamente desde mi recuerdo, desde mi escucha interna, y se expresan como una reacción ante un momento presente. Y en este taller realizaremos ejercicios de exploración, así sea desde la forma en que las conocemos, desde los estereotipos de cada emoción, hasta encontrar una versión un poco más verdadera, más real, de cómo lo podemos poner en escena para un otro que está observando y transmitirle esa emoción. | ¿Te interesa este taller? | Puedes comunicarte con Teatro Toy: Escuela de Teatro al WhatsApp: 0979038362 para darte más informaciòn sobre el taller y ayudarte con la inscripción. |
| Taller: La voz | tt | packaging19.png | Taller: La voz | Un personaje que habla. | El taller de la voz. El tema de la voz es muy interesante, porque la voz en el personaje es un tono propio, característico de mi personaje, o de la situación, o de la circunstancia que está pasando el personaje. Pero también, en la cuestión dramática, es lo que se está diciendo, lo que está diciendo mi personaje, o está queriendo decir, cuando está en un diálogo con otro personaje, en el caso de que haya un diálogo. Por esto, la voz tiene mucha importancia porque permite transmitir un mensaje que deje claro qué es lo que están hablando los personajes. Por lo tanto, entran en cuestión el tono, la pronunciación e incluso la intención con la que yo estoy encontrando lo que mi personaje está queriendo decir o necesita decir, al mismo tiempo que nos ayuda a entender un poco más la historia. | La verdad del personaje | Mi voz, si es que yo soy mi personaje, es la voz de mi personaje. Lo que está hablando mi personaje, tal como tú, como yo, cuando decimos lo que sentimos, lo que opinamos, lo que deseamos, lo que nos molesta, lo que nos gusta, o lo que compartimos a un interlocutor, esa es su verdad. Por lo tanto, yo también, como actor, tengo que encontrar la verdad de mi personaje. Es decir, si es lo mínimo, lo que sale del silencio, lo mínimo que yo tengo para expresar verbalmente algo desde mi personaje, tiene que ser una verdad. No solo sonar como verdadero, sino encontrar la verdad de eso, de dónde viene, de dónde se produce, qué intención tiene, qué objetivo tiene, para qué lo digo. Y, en el momento en que lo digo, se vuelve la verdad de mi personaje. Si eso ocurre en todos los actores, con todos los personajes, la obra está cargada de verdad. Y eso es lo que se busca cuando uno realiza una obra de teatro donde se vivan y se presenten realidades e historias verdaderas, sostenidas también por la verdad del diálogo. | El alma del personaje | Entonces, el trabajo del diálogo se vuelve también una exploración, en donde encuentro también voces de los personajes, para caracterizarlos y para conocerlos. La voz es humor, la voz es drama, la voz es la tragedia del personaje, es el dolor del personaje, porque la voz transmite también el estado de ánimo del personaje. Pero, cuando digo que es humor, es porque está escondido el código en el que lo que se dice tiene el remate o el chiste que va a hacer reír al espectador. Como yo lo diga puede funcionar o puede no funcionar. Personalmente me encanta, cuando ensayo o practico, si estoy trabajando una comedia, lograr ese efecto desde la voz, porque esa es la manera en la cual lo voy a tener que hacer un montón de veces y es necesario que ese chiste funcione, porque son chistes que tienen que ver con una reacción desde el diálogo. | ¿Te interesa este taller? | Puedes comunicarte con Teatro Toy: Escuela de Teatro al WhatsApp: 0979038362 para darte más informaciòn sobre el taller y ayudarte con la inscripción. |
| Taller: El cuerpo del actor | tt | packaging20.png | Taller: El cuerpo del actor | La herramienta | Luego tenemos el taller del cuerpo del actor. El cuerpo del actor es la herramienta. El cuerpo es, en sí, yo digo que es un montón de conexiones: desde los pies, las piernas, las caderas, el estómago, el pecho, los hombros, los brazos, las manos y la cabeza, que en sí misma es un sistema donde tienes los ojos, la nariz, la boca, los oídos, todos los músculos que se vuelven expresivos; todo. Entonces, el cuerpo, en sí, para mí es la herramienta motora porque me muevo, porque le permite al actor moverse, como mover un personaje; y, al mismo tiempo, es la herramienta expresiva, porque le permite expresar algo a la vista del otro, del espectador. | ¿Como funciona? | Estando al servicio de la vista del espectador, no es lo mismo tener las manos apretadas, que me dicen algo, que las manos temblorosas, o quizás las manos un poco más relajadas, calmadas. Igualmente, los hombros hacia adelante ya me dicen algo de mi personaje, distinto a los hombros abiertos, que dan otro significado al personaje. Entonces, desde que lo empiezo a trabajar, desde que lo empiezo a explorar, porque es precisamente un ejercicio exploratorio, empieza a ser una herramienta que empiezo a conocer para el trabajo actoral. Para la expresión de mi personaje. | Mirando al interior del cuerpo | Explorando el cuerpo del actor también empezamos a tener una mirada interior. Y encontramos algo que es muy importante para el actor y para la actriz, que es el trabajo de la concentración. Al empezar a tener más conciencia de mi cuerpo, del movimiento, de lo que estoy trabajando, por ejemplo, en caso de que esté sosteniendo una taza, cuánto la estoy apretando, con qué mano la estoy sosteniendo y si eso es importante para la situación y para el personaje, mi atención está dirigida a mis manos, que la sostienen. Y claro, aquí vienen los trucos también, los trucos en el tema de la actuación, pues, como cualquier persona, estoy sujeto a la distracción. Estando en medio de una función puedo estar preguntándome si vino alguien, o si se quedó dormido, o si se quedó dormida. El mínimo gesto que puedan estar haciendo puede llamar mi atención. Ahora también, de pronto descubro la luz del teatro y me pregunto: «¿Es muy fuerte?». Entonces me distrae. O incluso algo de mi compañero; quizás ese día lo noté o lo descubrí más atento, y me lleva a distraerme. Es muy fácil que me distraiga de muchas maneras, como cualquier persona, pero lo importante es cómo vuelvo a la concentración. Entonces, precisamente en el estudio del cuerpo, empiezo también a estar concentrado en las distintas partes que estoy utilizando para mi personaje, dentro de la escena, dentro de la situación, dentro de la acción que estoy desarrollando, lo que me va a permitir, de nuevo, concentrarme, ya sea desde mi postura, desde mi mirada, desde la escucha, desde el tacto hacia algo que estoy utilizando o desde la respiración misma, que tiene que ver más con cuestiones fisiológicas del actor y de mi personaje. | ¿Te interesa este taller? | Puedes comunicarte con Teatro Toy: Escuela de Teatro al WhatsApp: 0979038362 para darte más información sobre el taller y ayudarte con la inscripción. |
| Taller: Improvisaciones | tt | packaging21.png | Taller: Improvisaciones | ¡Lo tenemos! | Tenemos el taller de improvisación. Es el juego de la improvisación, que para mí es la clave de todo porque nos conectamos con nuestros recuerdos, nos conectamos con nuestra memoria y con nuestra imaginación; con lo que conocemos por lo que hemos vivido, pero, al mismo tiempo, con lo que podemos construir con nuestras propias ideas. Todo eso, esa escritura, ese dibujo, ese juego que podemos hacer con todo eso, va a permitir la improvisación. | ¿Cómo funciona? | La improvisación, que es creación en sí, que es abrir puertas a un montón de historias, un montón de aventuras, un montón de encuentros, un montón de propuestas, todo lo que se les pueda ocurrir, de ideas, un montón de proposiciones, un montón de contacto y relaciones inventadas por los actores, pero a través de las ideas y de las intenciones que quiero poner en el juego de la improvisación. Entonces, es también algo muy generoso, por lo que requiere estar muy dispuesto para crear. En la improvisación pongo lo que tengo y tomo también lo que hay. Yo digo también que es como una botana de bocaditos, donde recojo, recojo y recojo; y también pongo, pongo y pongo. Entonces es como un tomo y doy, tomo y doy, tomo y doy. | ¿Jugamos o actuamos? | La improvisación es un juego que tiene muchísimos años de tradición, desde la Comedia del Arte, pero también desde los juegos teatrales, de los juegos de creación, desde la creación misma. Por eso es atractivo ir recuperando y manteniendo su magia, y no subestimarlo para nada como algo que, al no estar escrito en un formato, al no quedar registrado en una memoria, al ser simplemente un disparate, algo que aparece y se va, no por eso, no por ser simplemente un intento, una prueba y error, algo que es como un juego, deja de ser grandioso. Porque precisamente es el gran juego de las propuestas, de las ideas, de la explosión de todo lo que puede surgir de algo pequeño, de algo que está adentro de uno y que lo saco para afuera, y que se vuelve algo que tengo que aprender a aprovechar y entrar en esa dinámica de improvisar con otros, teniendo la conciencia de que también lo está viendo alguien más. Entonces estoy creando algo que estoy viviendo y que, al mismo tiempo, están viendo. Entonces tiene también su cuota de verdad, de recuerdos y de creerme el juego. Y porque me lo creo, continúo. | ¿Te interesa este taller? | Puedes comunicarte con Teatro Toy: Escuela de Teatro al WhatsApp: 0979038362 para darte más información sobre el taller y ayudarte con la inscripción. |
| Taller: Habitar el escenario | tt | packaging22.png | Taller: Habitar el escenario | ¿Cómo habitar un escenario? | Habitar el escenario es el taller de cómo ingresamos, desde nuestra presencia, con nuestro cuerpo, al espacio, al escenario. Habitar el escenario además es un taller práctico en el que ustedes van a ingresar por primera vez al escenario, frente a sus compañeros, así como experimentar varios de los conceptos que tienen que ver con la presencia del actor en el escenario. | ¿Qué es el escenario? | Un espacio que es propio de los actores y actrices, que son quienes están realizando una acción en un espacio al cual están observando los espectadores. Es un espacio mágico, un espacio predispuesto para el ejercicio escénico, que es la mirada del otro, pero, al mismo tiempo, el ejercicio actoral. Entonces podemos decir que el escenario tiene sus claves, tiene sus mecanismos, para ser aprovechado, para obtener un punto de atención del espectador, pero, al mismo tiempo, dar la libertad para generar una vida, un universo, una atmósfera, una historia, todo lo que habite. | El espacio de trabajo | Es un espacio muy simbólico también, cargado de materias muy sensibles de la creación misma; materias muy efímeras, como el teatro mismo, que están en ese momento, aparecen y luego no están más. Se acaba, y vuelve a ser un espacio; el escenario vuelve a ser un lugar. Entonces, por esto, este ejercicio consiste en llegar a un espacio poderoso. | ¿Te interesa este taller? | Puedes comunicarte con Teatro Toy: Escuela de Teatro, al WhatsApp: 0979038362 para darte más información sobre el taller y ayudarte con la inscripción. |